Театр – одно из древнейших искусств. Он объединяет прошлое и настоящее в уникальном культурном опыте. Когда мы сегодня покупаем билет в театр, мы даже не подозреваем, что становимся частью великой и очень древней традиции. Театр  в привычном для нас виде действительно появился в Древней Греции. Но истоки его — гораздо глубже. Они уходят в те времена, когда человек еще не разделял искусство, религию, музыку и танец. Всё было одним: ритуал, смысл, действие, песня – всё вместе становилось театром. Просто тогда он ещё не назывался так, и никто не знал,  насколько он будет долговечен.
 

В эпоху   виртуальной реальности вопрос о том, зачем нужен театр современному человеку, звучит особенно остро. Казалось бы, любое искусство сегодня доступно в цифровом формате – зачем ходить в переполненный зал, когда можно посмотреть запись дома? Однако театр продолжает притягивать миллионы зрителей по всему миру, оставаясь живым организмом культуры, который невозможно заменить никакими технологиями. Так важен ли театр сегодня и насколько, в чём заключается его феномен?  Об этом и многом другом мы побеседовали с актёром  Тобольского драматического театра Алексеем Лалаевым.

Почти десять лет, как  связал свою жизнь Алексей с Тобольском и местным театром. Когда-то волею судеб студент Екатеринбургского театрального института побывал в театре в качестве начинающего режиссёра и под впечатлением от этой судьбоносной встречи после получения диплома отправился в полюбившийся город, тем более  что это был не только его выбор, но и трёх его сокурсников. Этому выбору предшествовала трёхлетняя работа в одном из театров Екатеринбурга, так что  на сцену тобольской Мельпомены Алексей вышел, имея определённый опыт и представление о том, что такое театр.

По его мнению, социальная роль театра выходит далеко за рамки простого развлечения. Это важный механизм передачи ценностей, зеркало общества, в котором каждая эпоха узнает себя – свои болевые точки, надежды и противоречия, а сцена – площадка для обсуждения самых острых вопросов, формирующих общественное сознание и влияющих на развитие духовной сферы, школа нравственности, место, где утверждаются гуманистические ценности – сострадание, справедливость, честность. Через судьбы героев зрители усваивают этические нормы, учатся различать добро и зло, понимать сложность моральных выборов. Для детей и подростков такой опыт особенно ценен. В возрасте формирования личности театр предлагает безопасную среду для исследования сложных эмоций – страха, гнева, любви, утраты. Ребёнок учится называть свои чувства, понимать их природу, управлять ими.  Именно этим оперирует молодой режиссёр (по совместительству) в детском театре «Балаган» Нижнеаремзянской школы. Почти три года кропотливой, творческой работы, что не просто создало ряд реалистичных, трогательных, воссоздающих реальную атмосферу ушедших лет спектаклей, но и в определённой степени сформировало (и продолжает формировать)  характер ребят, мобилизовать новые ресурсы, воспринимать мир на уровне тонких оттенков чувств,  развивать у детей эмоциональный интеллект, коммуникативные компетенции и уважение к культурным ценностям.

– Перед спектаклем  в глазах ребят нет ни растерянности, ни смущения, только глубокая мысль, скорее всего,  о предстоящем перевоплощении. В  близости зала со сценой так осязаем этот удивительный мир, в котором все дети артистичны и неповторимы, – резюмирует  Алексей. За  время их совместной работы коллектив дал пять серьёзных спектаклей, один мюзикл и побывал в настоящих театральных турне! Работу руководителя и труппы заметили не только в регионе, но и в стране. У «Балагана» уже 3 награды всероссийского уровня.

– Сейчас мы работаем над новым спектаклем по пьесе  Гоголя «Женитьба», – поделился режиссёр.

– Материал, безусловно, серьёзный, но замысел создать характерный спектакль «в лицах» я вынашивал давно, это возможность каждому из детей реализовать себя в монологе, мимике, взаимодействии на сцене. Сложность, по мнению Алексея, состоит  прежде всего   в том, что работать приходится с обновлённой труппой. Прежний состав почти полностью выпустился из школы, а новый набор только учится основам театрального искусства.

 – Никто из прежнего состава не выбрал актёрскую профессию, но звонят и благодарят за её основы, полученные в стенах школы, иногда просят помочь в тех или иных творческих вопросах, – констатирует Алексей, – говорят,   такой «арсенал»  пригождается всюду.

По признанию нашего собеседника, работа с детьми не только не отвлекает от основного дела, но и удивительным образом уравновешивает, позволяет внести в   ежедневную рутину шарм разнообразия, наполняет новыми творческими идеями.

– Сорок минут в пути до Нижних Аремзян  – настоящий источник вдохновения прекрасной природой, – признаётся Алексей. Когда-то родители оставили за сыном право выбора будущей профессии, но  не одобрили  его  переезда в Тобольск, и только  в свой недавний приезд мама разделила восхищение сына и широким Комсомольским проспектом, и чудесным театром, и доброжелательными сибиряками. Так уж сложилось, что чувственная натура Алексея глубоко прониклась и   этим городом, и   своим зрителем.

– В большом городе легко потеряться, – рассуждает он, – а здесь – словно под увеличительным стеклом, и невозможно потерять себя, доверия тех, под чьим  пристальным взглядом ты находишься, это обязывает и дисциплинирует.

Теперь родители гордятся успехами своего сына, а он ищет новые творческие проекты, в которых бы возможно было соединить высокое искусство и запрос современного зрителя. Кто он в большей степени, актёр или режиссёр, Алексей отвечает не сразу: прежде, пожалуй, больше  режиссёром, а теперь – в равной степени. Для своих работ материал он выбирает  очень тщательно. Он не должен быть случайным, только осмысленным и содержательным: «форма, не лишённая содержания». Ответственность и наблюдательность – главные качества творческого человека, по убеждению Алексея Лалаева.

– Быть может, я когда-то сыграю кого-то из вас!

Самое сложное – играть чувства, и это тоже из области наблюдений. Если верить, что у кошки девять жизней, то у актёров их десятки. Но у  каждого актёра есть роль, что  особенно запомнилась, оставила особый след в вашей душе.

– Да, есть такие, но вообще любая роль – это не только кропотливая работа, затраченные силы, но и интерес, опыт, открытия, а иногда и откровения. Любой спектакль – это ещё одна прожитая жизнь. Для меня это возможность говорить с залом: делиться, отдавать, дарить, задавать вопросы. Мне есть что сказать зрителю. Я искренне люблю каждую свою роль.

Галина Коваленко

фото Тимура Карымова